Jeśli polska scena jazzowa czegoś jeszcze nie miała, to pełnoprawnego instrumentalnego zespołu jazzowego składającego się wyłącznie z kobiet. I oto jest: O.N.E. - kwartet, który piosenkową melodyjność bezkompromisowo łączy z awangardowym zacięciem i dziką energią free jazzu. Saksofonistka Monia Muc, kontrabasistka Kamila Drabek, pianistka Kateryna Ziabliuk i perkusistka Patrycja Wybrańczyk, to czołowe przedstawicielki nowego pokolenia muzyki improwizowanej, które na scenie wyznaczają własne warunki gry.

Zdenka Pszczołowska kolejny raz reżyseruje w Teatrze Nowym. Tym razem "Alicję w Krainie Czarów". O swojej bohaterce - nieco starszej niż ta Lewisa Carrolla, opowiada Monice Nawrockiej-Leśnik.

Niekiedy wydaje się człowiekowi, że minął się ze swoim powołaniem albo nigdy nie trafił na dogodny moment, żeby zaprezentować swoje talenty. Bywa również i tak, że człowiek ów żyje w przekonaniu, że zwyczajnie się na nich nie poznano. Nierzadko poszukuje wtedy dróg rozwoju, które pozwolą choć na chwilę i w ograniczonym nawet zakresie zaistnieć w tym, w czym istnieć pragnęło się od zawsze. W dzisiejszych "Zapiskach z lamusa" wspomnimy więc tych, których nazwisk nie wymieniało się wcale...

25 lat. Przez ten okres Polska weszła do Unii Europejskiej, zorganizowaliśmy Mistrzostwa Europy w piłce nożnej, a w stolicy Wielkopolski wyremontowana została historyczna płyta starego rynku. W 2000 roku ukazał się również album, który odświeżył polską scenę hip-hopową. Bartosz Waglewski pod pseudonimem Fisz wydał wtedy płytę "Polepione Dźwięki" i był to początek przygody, którą razem ze swoim bratem, kontynuuje do dziś.

W tym sezonie Teatr Wielki skupia się między innymi na rozwijaniu zainicjowanych rok temu festiwali. Jednym z nich jest Przedwiośnie Baletowe. Jego druga edycja kontynuuje pomysły sprzed roku, ale przede wszystkim pozostaje w ścisłej relacji ze światem zewnętrznym.

Kino amerykańskie przyzwyczaiło nas do dramatów rodzinnych, w których najgorętsze nawet konflikty prowadzą summa summarum do pojednania i krzepiącego happy endu. Tymczasem niemiecki scenarzysta i reżyser Matthias Glasner rozdrapuje rany i ani myśli nas pocieszać. O filmie "Symfonia o umieraniu" pisze Bartosz Żurawiecki.

- Najmocniejszym punktem programu Dni Kultury Francuskiej i Frankofonii będzie potańcówka z turboenergetycznym zespołem Ciac Boum, który z szacunkiem do tradycji i talentem do przetwarzania w atrakcyjny sposób pokazuje niesamowitą siłę i żywotność muzycznego, tanecznego i językowego dziedzictwa regionu Poitou - zachęca do wzięcia udziału w wydarzeniu Elwira Wróbel, dyrektorka Domu Bretanii.

Chociaż lata 90. w Polsce to przede wszystkim czas kryzysów, mają też inne, atrakcyjne oblicze. W tym czasie przez zachodnią granicę przyszła do nas popkultura, zadomawiając się na ekranach telewizorów, w słuchawkach walkmanów i na półkach kiosków. O jej fenomenie opowiedział prof. Tomasz Żaglewski, kurator wystawy "Najntisy Forever! Popkultura w Polsce lat 90.", którą od 21 marca możemy odwiedzać w CK Zamek. Pytała Magdalena Chomczyk.

Spektakl "Louder Is Not Always Clearer" (z ang. "Głośniej nie zawsze znaczy wyraźniej"), opisany jako "przewrotne przedstawienie, przełamujące stereotypowe postrzeganie osób G/głuchych i niedosłyszących", zobaczymy w 20 marca w Centrum Kultury Zamek.

W "Młodości" Paolo Sorrentino prowadził filmowy dialog między młodzieńczą urodą a dojrzałością, głównie przyglądając się tej pierwszej z perspektywy drugiej. W "Bogini Partenope" odwraca perspektywę - to spragniona życia młodość przygląda się dojrzałości.

Parafrazując Gombrowicza: Józef Chełmoński wielkim artystą był. Stworzone przez niego arcydzieła tworzą fundamenty sztuki polskiej. Przetwarzane w popularnych filmach, serialach, remiksowane w rozmaitych wytworach kultury, są inspiracją dla kolejnych pokoleń twórców. Wystawa "Józef Chełmoński 1849-1914" w Muzeum Narodowym w Poznaniu tę jego wielkość jeszcze bardziej przybliża.

Anna Kamińska - biografka Wandy Rutkiewicz, Haliny Krüger-Syrokomskiej, Simony Kossak, Marka Kotańskiego, Marka Jackowskiego - w jednym z wywiadów tak opisywała powody, dla których dokumentuje ludzkie historie: "tylko niebanalne osoby, które mają wielką charyzmę, odwagę i wyobraźnię, a do tego przekorę, ogień i żar w oczach, są w stanie zaproponować nam coś nowego i pchnąć ten świat naprzód, robiąc przy okazji coś dobrego". Pisarka będzie gościła 17 marca w Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej i Centrum Animacji Kultury.

Kilka lat temu Michel Houellebecq napisał gorzką powieść o mężczyźnie, który żegna się z życiem seksualnym i życiem ogółem, oddając się we władanie antydepresantu Captroix. Wariacją na temat dzieła Francuza jest "Śmiejący się pies" Krzysztofa Vargi - jedna wielka tyrada na temat współczesnego świata wygłaszana przez starzejącego się inteligenta, której przysłuchiwać musi się niewinny pies Ziutek. Zmęczenie narratora w połowie powieści udziela się czytelnikowi, ale może o to właśnie chodzi.

To oni odkryli Excela i kolorowy telewizor, a nawet włoskie espresso. Wbrew temu, co myśli na ten temat reszta świata, uważają swój język za najpiękniejszy. Kinga Piotrowiak-Junkiert pisze o Węgrach i Węgrzech z pasją, językową dociekliwością i świadomością, że kraj ten po raz kolejny powinien zawalczyć o swoją niezależność. Autorka książki "Węgry. W objęciach Dunaju"  już w poniedziałek 17 marca będzie gościnią Biblioteki Raczyńskich.

Teatr Ósmego Dnia, świętujący w tym roku 60-lecie działalności, został uhonorowany Złotym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis". Uroczystość wręczenia odznaczenia odbyła się w czasie spektaklu "Nic nie wiemy na pewno".

"Pogoda ducha", "Modlitwa", "W moim magicznym domu" - to tylko przykłady piosenek, z których znana jest Hanna Banaszak. Piosenkarka, która od prawie pięćdziesięciu lat fascynuje, zachwyca i porusza swoją wszechstronnością, emocjonalną głębią oraz wyjątkowym podejściem do sztuki muzycznej. To artystka, której śpiew zyskał rangę niemal literacką. Przez lata zdołała wypracować styl, który na równi łączy klasykę, jazz i poezję śpiewaną. O tym, w jak ponadczasowy sposób tego dokonuje, będzie można przekonać się w klubie Blue Note, w którym zagra koncert wraz z zaprzyjaźnionymi muzykami: pianistą Jackiem Szwajem, kontrabasistą Zbigniewem Wromblem oraz perkusistą Andrzejem Mazurkiem.

Marcowy występ orkiestry Amadeus zapowiadało hasło "Impresjonizm a dusza polska". Oba elementy były na koncercie obecne za sprawą z jednej strony "Kwartetu smyczkowego F-dur" Ravela i "Oberka" Bacewicz z drugiej, ale sam koncert objął szerszy horyzont.

Zapewne niełatwo będzie opisać to, co dzieje się na scenie, kiedy spotykają się Kubańczycy i jazzowy mistrz z Izraela - w końcu Ilú Trio i Shai Maestro to połączenie muzycznych światów, które wydają się nieco odległe. W rzeczywistości jednak tworzą harmonijną fuzję, która od razu wprawia w ruch wyobraźnię słuchacza. Jeśli gdzieś we współczesnej muzyce można znaleźć syntezę afro-kubańskiej duszy, europejskiego modernizmu i amerykańskiego jazzu, to właśnie tutaj - w tej unikalnej współpracy, z którą będziemy mogli zapoznać się w klubie Blue Note.

Po niemal dekadzie od premiery kultowej już płyty "In Colour" (2015) - albumu, który zdefiniował jego solową karierę, splatając w sobie esencję londyńskiego brzmienia klubów z melancholijną wrażliwością - Jamie xx powraca. I podobnie jak tamten krążek, również "In Waves" (2024) już od pierwszych chwil budzi niemałe emocje. W końcu Jamie to nie tylko DJ i producent - to kurator brzmienia, który z chirurgiczną precyzją buduje narracje swoich kompozycji, przenosząc słuchacza przez kolejne etapy klubowej euforii i introspekcji. Koncertowej prezentacji jego nowego materiału możemy spodziewać się już za kilka dni na Międzynarodowych Targach Poznańskich.

Kiedy latem 2022 roku Sejm RP ustanowił nadchodzący rok Rokiem Pawła Edmunda Strzeleckiego, wiele osób zdało sobie sprawę, jak niewiele wie o pochodzącym z podpoznańskiej Głuszyny wybitnym podróżniku, odkrywcy i filantropie. W marcu podczas Dni Strzeleckiego będzie można dowiedzieć się o nim jeszcze więcej.