"Pogoda ducha", "Modlitwa", "W moim magicznym domu" - to tylko przykłady piosenek, z których znana jest Hanna Banaszak. Piosenkarka, która od prawie pięćdziesięciu lat fascynuje, zachwyca i porusza swoją wszechstronnością, emocjonalną głębią oraz wyjątkowym podejściem do sztuki muzycznej. To artystka, której śpiew zyskał rangę niemal literacką. Przez lata zdołała wypracować styl, który na równi łączy klasykę, jazz i poezję śpiewaną. O tym, w jak ponadczasowy sposób tego dokonuje, będzie można przekonać się w klubie Blue Note, w którym zagra koncert wraz z zaprzyjaźnionymi muzykami: pianistą Jackiem Szwajem, kontrabasistą Zbigniewem Wromblem oraz perkusistą Andrzejem Mazurkiem.

Marcowy występ orkiestry Amadeus zapowiadało hasło "Impresjonizm a dusza polska". Oba elementy były na koncercie obecne za sprawą z jednej strony "Kwartetu smyczkowego F-dur" Ravela i "Oberka" Bacewicz z drugiej, ale sam koncert objął szerszy horyzont.

Zapewne niełatwo będzie opisać to, co dzieje się na scenie, kiedy spotykają się Kubańczycy i jazzowy mistrz z Izraela - w końcu Ilú Trio i Shai Maestro to połączenie muzycznych światów, które wydają się nieco odległe. W rzeczywistości jednak tworzą harmonijną fuzję, która od razu wprawia w ruch wyobraźnię słuchacza. Jeśli gdzieś we współczesnej muzyce można znaleźć syntezę afro-kubańskiej duszy, europejskiego modernizmu i amerykańskiego jazzu, to właśnie tutaj - w tej unikalnej współpracy, z którą będziemy mogli zapoznać się w klubie Blue Note.

Po niemal dekadzie od premiery kultowej już płyty "In Colour" (2015) - albumu, który zdefiniował jego solową karierę, splatając w sobie esencję londyńskiego brzmienia klubów z melancholijną wrażliwością - Jamie xx powraca. I podobnie jak tamten krążek, również "In Waves" (2024) już od pierwszych chwil budzi niemałe emocje. W końcu Jamie to nie tylko DJ i producent - to kurator brzmienia, który z chirurgiczną precyzją buduje narracje swoich kompozycji, przenosząc słuchacza przez kolejne etapy klubowej euforii i introspekcji. Koncertowej prezentacji jego nowego materiału możemy spodziewać się już za kilka dni na Międzynarodowych Targach Poznańskich.

To piękne piosenki, będące swego rodzaju muzyczną podróżą po Europie, inspirowaną jej historią i kulturą. W ramach cyklu JazZamek zaśpiewa w Poznaniu Krystyna Stańko, która gościć będzie na scenie również ukraińską wokalistkę Laurę Marti - jej głos znamy także z promowanego tego dnia albumu "Eurodyka".

Inkubus Sukkubus to zespół wyłaniający się z cienia - ze świata, który pachnie dymem ognisk Beltane, pobrzmiewa szeptami dawno zapomnianych rytuałów i oddycha tajemnicą. Ich muzyka to fuzja gotyckiego romantyzmu z nieokiełznanym duchem pogańskiego rocka, a ich historia, jak ta opowiedziana na ostatnim jak dotąd albumie "She Of A Thousand Names" (2023), jest opowieścią o niezłomnej pasji i poszukiwaniu mistycznych ścieżek prowadzących do rozwiązania wielu tajemnic. Odkryć je wszystkie będzie można w Klubie Pod Minogą.

Norwegia. Kraina mroźnych wiatrów, mistycznych fiordów i długich nocy, które zdają się trwać wieczność. Z tego północnego zakątka pochodzi Gothminister - jeden z najbardziej teatralnych, a jednocześnie konsekwentnych zespołów na scenie gotyckiego, industrialnego metalu. Jego najnowsze dzieło "Pandemonium II: The Battle Of The Underworlds" (2024), kontynuacja albumu "Pandemonium" (2022), to hołd dla świata, w którym teatralność, groteska i muzyczna pompa składają się na jedną wielką symfonię cienia. Ale co dokładnie tym razem przygotował dla nas Bjørn Alexander Brem i jego świta?

W Sali Ziemi MTP wystąpi zespół Stare Dobre Małżeństwo. Czy to dobra przestrzeń dla takiej muzyki? Odpowiedzią jest zainteresowanie publiczności.

Czy Łysa Góra to najbardziej niedoceniany zespół w historii polskiego folk metalu? Jeśli rzeczywiście jest coś na rzeczy, to jego ostatni album "W ogniu świat" (2023) zaczyna to zmieniać. Ta co rusz zmieniająca się, wielowątkowa muzyka, bogata w detale, choć oczywiście zakorzeniona w tym gatunku, opiera się próbom jednoznacznej klasyfikacji, pozostawiając słuchaczy wyłącznie z uśmiechem na twarzy. I w tym tkwi cała magia tej formacji, która od ponad dziesięciu lat pokazuje, jak ze smakiem i stylem można płynnie przechodzić z tradycyjnego folku do głębokiego, słowiańskiego rocka i metalu, który już za chwilę zabrzmi w Klubie Pod Minogą.

Nowe twarze, nowe brzmienia i nowa energia młodej sceny - druga edycja projektu "Go! On Stage" startuje 8 marca w poznańskim Pawilonie. To właśnie tam odbędzie się koncert inauguracyjny, który otworzy tegoroczne eliminacje i pozwoli młodym artystom zaznaczyć swoją obecność na muzycznej mapie Polski.

W drugą sobotę lutego premierę miała nowa płyta poznańskiego gitarzysty Michała Obrębskiego - "Routine". Artysta uczcił ją świetnym koncertem w CK Zamek. Muzyki z krążka można - i warto! - posłuchać zarówno na platformach streamingowych, jak i z fizycznego nośnika. Polecam!

W Polsce zespoły balansujące na granicy brzmień black metalowych i - w szerokim rozumieniu -  hardcore'owych już od lat nie są nowością. Gorycz, Wędrowcy Tułacze Zbiegi, Loathfinder - ich przykładów można wymieniać bez liku, ale to właśnie Dom Zły wydaje się najbardziej wyróżniać podejściem do budowania emocji i narracji. Bo tam, gdzie inne kapele skupiają się na brutalności dźwięku, Dom Zły koncentruje się na przeżyciu. I dlatego jego najnowszy album "Ku pogrzebaniu serc" (2024) jest tak udany. W klubie 2progi warszawska grupa wystąpi w towarzystwie kolegów ze stołecznej Datûry oraz poznańskiego projektu Uulliata Digir.

Czy wyobrażaliście sobie wydarzenie, będące połączeniem przedstawienia teatralnego, stand-upu i koncertu rockowego? 1 marca w poznańskiej Scenie Na Piętrze zobaczmy "Przygodę Rockową".

Na polskiej scenie alternatywnego popu jest wiele piosenkarek, które umiejętnie balansują na granicy subtelnej nostalgii i emocjonalnej szczerości. Zalia, która właśnie powraca ze swoim drugim albumem - "Serce" (2025), niewątpliwie jest jedną z nich. Jeśli jej debiutanckie "Kocham i tęsknię" (2022) było płytą o dorastaniu, o pierwszych miłościach i związanych z nimi wzlotach oraz upadkach, to premierową płytę zbudowała na znacznie dojrzalszych i poważniejszych refleksjach. To album o miłości w niemal wszystkich jej odcieniach - tej euforycznej, tej rozczarowanej, tej utraconej. Na żywo posłuchamy go w Blue Note.

Zbliżający się koncert Igora Herbuta w CK Zamek to wydarzenie, które może zainteresować nie tylko jego licznych fanów, ale i wszystkich tych miłośników muzyki, którzy najbardziej cenią sobie w niej intymność, szczerość i emocjonalną głębię, opakowaną w dojrzały, wytrawny pop. Po dwóch latach artysta, znany również jako lider zespołu LemON, powraca z koncertowym projektem, który, jak sam go opisuje, jest pełen ciszy, refleksji i przestrzeni na wspólne przeżycia. Przy fortepianie i świecach zaprasza nas do swojego świata, przedstawionego w najczystszej formie - z pełną otwartością, bez zbędnych ozdobników i jakiegokolwiek pośpiechu.

Fascynująco zapowiada się początek marca w klubie Blue Note. Już pierwszego dnia wystąpi znakomite krajowe S.E.A. Trio wspomagane przez wielkiego amerykańskiego trębacza Dave'a Douglasa!

23 lata niczym nieskrępowanej artystycznej ekspresji zaowocowało kolejną piękną muzyką. "Nie umiem tańczyć" to ósmy album studyjny Mikromusic, jednego z najbardziej wyjątkowych (choć jeśli spytacie mnie - zdecydowanie najbardziej wyjątkowego) zespołów polskiej sceny muzycznej.

Zuza Nicgorska i Patryk Jędrys, tworzący alternatywny duet Color Blue, który w ubiegłym roku wydał debiutancki album "Nie powód do płaczu", odpowiadają na pytania Sebastiana Gabryela.

W tym roku, a więc ponad dwadzieścia lat po premierze "Nieprzyzwoitych piosenek" (2003) Anity Lipnickiej i Johna Portera, duet przemierza Polskę w ramach specjalnej trasy koncertowej, która nie tylko przypomina o chyba ich najważniejszym wspólnym albumie, ale upamiętnia niezatarte ślady, jakie ich współpraca pozostawiła na polskiej scenie - a było ich całkiem sporo. W ramach koncertowego projektu "Kości miłości" odwiedzają wiele miast, w tym Poznań, grając z pięcioosobowym zespołem i w wyjątkowej oprawie scenicznej. I choć w życiu prywatnym ich związek nie przetrwał próby czasu, to w muzycznym mają wciąż tę samą chemię, jak przy debiucie.

Blues to muzyka, której historia wiedzie przez trudną i wyboistą drogę. Wyrosła z Delty Missisipi, na gruncie amerykańskiego południa, zakorzeniona w afroamerykańskich tradycjach. W Polsce, w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, w kraju naznaczonym socjalistycznym betonem, niedoborem wszystkiego i wszechobecną szarością, była jednym z najważniejszych głosów wolności. Jednym z zespołów, który najlepiej uchwycił jego esencję, był Dżem, który teraz - w ramach 45-lecia - przypomni o sobie koncertem w B17.