Wszystko zaczęło się od kilkuletniej pracy nad muzyką do filmu - mozolnej i fascynującej zarazem. Potem przyszły nagrody: Fryderyk, Orzeł, platyna, dziesiątki milionów odtworzeń, wiral, koncerty symfoniczne, remiksy, wielkie widowiska i wyjazd do Japonii. W Auli UAM L.U.C. - kiedyś kojarzony przede wszystkim z alternatywnym hip-hopem, a dziś coraz mocniej obecny jako kompozytor i autor projektów multimedialnych - stanie z batutą przed Rebel Babel Film Orchestra, by poprowadzić poznańskie wydarzenie z finałowej trasy "Ostatni Taniec". A jest ono o tyle ważne, że historia soundtracku "Chłopów" (2023) w reżyserii DK Welchman i Hugh Welchmana pokazuje, jak daleko można wyjść z muzyką filmową, kiedy kompozytor potraktuje folklor jako tworzywo zdolne przejść drogę od wiejskiej praktyki wykonawczej przez filmową partyturę aż po streamingowy hit.

W ciągu siedmiu dekad działalności legendarnej Piwnicy pod Baranami jej repertuar zmienił się w kanon, wielu artystów w nazwiska zapisane już w historii, zaś samo miejsce - w punkt obowiązkowy na krakowskiej mapie kultury i daleko poza nią. Jest chyba jednak coś, co nad tym góruje - metoda pracy, która sprawiała, że w tych kilku pomieszczeniach pod krakowskim Rynkiem wiersz nagle stawał się utworem o niemal klasycznie skomponowanej dramaturgii, urzędowy komunikat materiałem kabaretowym, a pomiędzy kolejnymi numerami konferansjerka Piotra Skrzyneckiego sama w sobie tworzyła spektakl. 21 września Piwnica pod Baranami przyjedzie do Teatru Wielkiego w Poznaniu z jubileuszowym programem, w którym spotka się kilka generacji "Piwniczan".

Andrzej Zaucha pozostawił po sobie repertuar, który zaskakująco dobrze znosi zarówno próbę czasu, jak i zmianę wykonawców. Za kilka dni w Auli UAM jego piosenki wezmą na warsztat takie gwiazdy jak Marek Piekarczyk, Sławek Uniatowski, Kasia Cerekwicka, Kasia Moś, Alicja Szemplińska, Gosia Janek, Dodo Jaszczyńska i Paweł Wolsztyński, którym towarzyszyć będzie kameralna orkiestra pod kierownictwem Pawła Tomaszewskiego. "Wymyśliłem Ciebie" będzie spotkaniem kilku pokoleń polskich wokalistów z największymi hitami artysty - "Byłaś serca biciem", "C'est la vie - Paryż z pocztówki" czy "Bądź moim natchnieniem" - którego droga prowadziła przez jazz-rock, soul, funk, piosenkę literacką i jedyny w swoim rodzaju pop lat osiemdziesiątych.

Przez dwanaście lat Kacha Kowalczyk i Łukasz "Lucassi" Rozmysłowski zdążyli przejść od domowych nagrań zanurzonych w marzycielskim popie przez takie style jak vaporwave, cloud rap, trap, shoegaze, hip-hop i art pop, co zaprowadziło ich na jedne z najważniejszych europejskich festiwali, choćby Primavera Sound, Eurosonic czy Iceland Airwaves. Teraz, na czwartym albumie "Magia" (2026), powracają do początków, a tym samym do swojej najbardziej precyzyjnej i sugestywnej wersji Coals - projektu, który jednocześnie jawi się jako sprawny projekt producencki, laboratorium popowej piosenki i narzędzie do tworzenia audiowizualnych mikroświatów. Za kilka dni zaczarują nią nas w klubie Szum.

Poezja została pożarta przez muzykę, a poezja śpiewana jest nie wiadomo czym dla nie wiadomo kogo. My nie wymyślamy koła na nowo, nie obdzieramy polskiej liryki z niczego poza jej nieustanną ciągotą do bycia zaszufladkowaną w konkretnej epoce literackiej. Dalej można pięknie mówić w rytm kapeli, będąc ubranym w garnitur, by potem kulturalnie się obrzygać. Dalej można tworzyć underground, pisząc popowe piosenki o miłośc - mówi Jakub Choroszyński, wokalista i tekściarz gorzowsko-poznańskiego zespołu Listy.

Sveta Ben pisze piosenki tak, jakby każda z nich miała jednocześnie pełnić funkcję miniaturowego spektaklu, dziecięcej wyliczanki, czarnej komedii, modlitwy i instrukcji przetrwania. Na jej najnowszym albumie "Karova Belaya" (2026) ten sposób myślenia spotyka się z równie osobnym językiem Yauhena Kuchmeyny, znanego jako.K, co razem daje jeden z najciekawszych albumów, jakie pojawiły się na białoruskiej scenie emigracyjnej ostatnich lat. Kilka muzycznych języków, folk podłączony do syntezatorów, akordeon, gitary, instrumenty dęte, głosy przyjaciół i odgłosy domu stojącego niemal przy samej polsko-białoruskiej granicy - to wszystko i wiele więcej znajdziemy na tej płycie, która z całą mocą zabrzmi niedługo na scenie Pana Gara.

W połowie września Poznań stanie się europejską stolicą młodej żeńskiej chóralistyki. Międzynarodowy Festiwal Chórów Dziewczęcych Trillme, od 2014 roku organizowany regularnie co dwa lata, ponownie pozwoli zaprezentować swoje zdolności najmłodszym grupom z całej Europy.

Na koncert Maksa Łapińskiego warto zabrać kapcie, koc albo poduszkę. Najbliższy odbędzie się już w ten piątek na Umultowie. Gdzie dokładnie? Jego lokalizację poznają tylko osoby, które wyślą wiadomość - w mieszkaniu zmieści się niewiele ponad trzydzieści osób. Zamiast sprawdzania biletów po pokoju krążyć będzie kapelusz, a gwiazda wieczoru usiądzie kilka metrów od publiczności z gitarą i pianinem. Melodyjny, nastrojowy pop Łapińskiego sprawi, że poczujemy się jak we własnym domu. Kim właściwie jest chłopak, który równie swobodnie odnajduje się w salonie, jak na festiwalowej scenie czy przed publicznością "The Voice of Poland"?

O przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, obchodzącego w tym roku 80-lecie istnienia Muzeum Instrumentów Muzycznych, opowiada jego kierownik Patryk Frankowski.

- ClassicON Junior zachęca do słuchania, obserwowania, współdziałania i twórczego myślenia. Zamiast biernej rozrywki proponuje aktywne uczestnictwo i wspólne odkrywanie. To nie jest kolejny festiwal z koncertami dla dzieci. To przestrzeń spotkania sztuki, nauki i współczesnej wiedzy o rozwoju dziecka - zaprasza na wydarzenie Agnieszka Mazur, prezes Fundacji Fabryka Sztuki. Pierwsza edycja festiwalu odbędzie się w drugi i trzeci weekend września.