Program wyprawy obejmuje opłynięcie archipelagu, który liczy sześć wysp: budowniczych, gdzie ze wszystkiego może powstać muzyka; odkrywców, którą będzie można spenetrować w poszukiwaniu naturalnych dźwięków; wyspy grającej, która prezentuje muzyczne związki różnych dziedzin; nowych wyzwań - dla lubiących interaktywne zabawy; dobrej energii, w której centrum znajduje się jazz, oraz wyspy spotkań, przypominającej o tym, że muzyka łączy ludzi i pokolenia. Każda z nich ma inny charakter, jednak klimat tam panujący jest podobny: to deszcz atrakcji oraz tornada wrażeń. Kapitanem rejsu jest Jerzy Moszkowicz, jednak żadna wyprawa nie miałaby szans bez zgranej i odpowiedzialnej załogi. Ta z Centrum Sztuki Dziecka to prawdziwe "wilki morskie", doświadczone i kochające to, co robią. Kilkoro z nich opowiedziało mi o pełnionej przez siebie wachcie.

Hanna Gawrońska, koordynator merytoryczny Biennale:

- Tegoroczne Biennale skupione jest wokół hasła Ocean Muzyki. Nie jest to jednak festiwal poświęcony muzyce jako takiej, ale jej obecności w różnych dziedzinach sztuki, a także w naszej codzienności. Nie sposób żyć bez muzyki. Towarzyszy nam ona od narodzin do ostatnich chwil. Jej rodzajów jest zaś tak wiele, że chcielibyśmy w kontekście edukacyjnym pokazać mnogość form, które przybiera: muzykę w teatrze i sztukach wizualnych, muzykę w formach koncertowych, symfonicznych, tę z czasów historycznych, ale też współczesną w formach performatywnych. Muzykę w multimediach i w świecie wirtualnym. Szczególnie zapraszam na koncert piosenek napisanych przez Marka Grechutę dla syna Łukasza. Zaśpiewają je dla nas Katarzyna Groniec i Janusz Radek.

Bożena Müller, zastępczyni dyrektora CSD:

- Pierwszym projektem na wyspie budowniczych, której jestem gubernatorem, będzie rozpoczynający Biennale koncert Przewodnik po orkiestrze Benjamina Brittena w wykonaniu muzyków Filharmonii Kaliskiej pod batutą Adama Klocka. To muzyka w najczystszej i najszlachetniejszej postaci. Oprócz tego na wyspie odbędzie się także koncert orkiestry AGD, a swoje miejsce znajdzie też Ukryty instrument - rzeźba Sebastiana Grabowskiego z efektami muzycznymi Jarosława Kordaczuka. Z jej pomocą można samemu stworzyć muzykę: zaopatrzona jest w piktogramy pomagające osobom niedowidzącym i niewidomym. Ponadto w programie są także warsztaty projektowania dzwonków telefonicznych. Chcemy w ten sposób pokazać dzieciom, że elektroniczne przedmioty, które zwykle funkcjonują odtwórczo, mogą być narzędziem służącym do wykreowania czegoś własnego, oryginalnego.

Agnieszka Krajewska, instruktor ds. plastyki:

- Odpowiadam za wyspę nowych wyzwań, którą opanowały multimedia. Organizowana na niej wystawa ♪:Gramy! składa się z ośmiu obiektów. Kiedyś w Warszawie widziałam podobną, ale zrobioną dla osób dorosłych, więc zapytałam jej kuratorkę - Agnieszkę Słodownik z Narodowego Instytutu Audiowizualnego - czy zdecydowałaby się przygotować taką wystawę dla dzieci. Chętnie się zgodziła. Naszym podstawowym założeniem było to, żeby jej odbiór wymagał czegoś więcej niż klikanie w klawiaturę. W toku rozmów odkryłyśmy też, że współczesnym dzieciom najbardziej brakuje działań wspólnych. Dlatego na przykład w instalacji Dies irae, gdy stanie się przed ekranem, uruchamia się postać z chóru, a im więcej osób wkracza w tę przestrzeń, tym głośniej chór rozbrzmiewa. To wrażenie jest niesamowite. Na wyspie otwarte będzie też Muzeum dźwięku, w którym wykorzystano czujniki ruchu. Dzieci będą samodzielnie komponowały utwory, nie dotykając instrumentów, tylko generując dźwięki poprzez poruszanie się w przestrzeni.

Zbigniew Rudziński, specjalista ds. teatru:

- Wśród proponowanych przez nas spektakli są: Alicja w wykonaniu artystów z holenderskiego teatru tańca oraz Bajki samograjki, które charakteryzuje niestandardowe potraktowanie wierszy przez Annę Augustynowicz, muzyczność i rytmiczność słowa, a także żywa muzyka na scenie, oraz Czarodziejski flet, który łączy w sobie nowatorskie i tradycyjne podejście do spektakli muzycznych. Dużym wyzwaniem jest koncert muzyki teatralnej w wykonaniu Urszuli Dudziak i jej zespołu. To będzie próba wtajemniczenia dzieci w świat jazzu. Wyprodukowaliśmy szereg przedstawień, do których muzykę przygotowali znakomici kompozytorzy, więc pomyślałem, że można by to skojarzyć z jubileuszem Biennale. Wielu przedstawień już nie gramy, a to jest szansa, by ta muzyka dalej żyła. Podczas koncertu Ula ma ul zaprezentowane zostaną "dudziakowe" interpretacje melodii i piosenki ze spektakli: Ramdam Philippe Dorina z muzyką Krzesimira Dębskiego, Olbrzym - wyprodukowany z Teatrem Wierszalin, do którego muzykę skomponował Jerzy Satanowski, Świat i już z muzyką Jacka Skowrońskiego, Pokój Kameleon z muzyką Rafała Zapały, Rysunki na pamiątkę z kompozycjami Zbigniewa Kozuba. Chciałbym także, żeby fragmenty tekstów były wyświetlane i żeby sam Dorin, który pięknie pisze, zechciał je dla nas wykaligrafować. Odbędą się też warsztaty Muzyka w teatrze, które uświadamiają dzieciom rolę muzyki, jaką ta pełni w przedstawieniu. Jeszcze ważniejsze jest jednak to, że one same staną się kreatorami, będą miały możliwość aktywnego włączenia się w jego budowanie.

Barbara Małecka, teatrolożka:

- Niedziela, 21 czerwca na wyspie spotkań będzie kumulacją naszych biennalowych działań. To dzień świąteczny, radosny, otwarty dla wszystkich dzieci i ich bliskich. Na początku zapraszamy na wspólny piknik wokół fontanny przed operą: po sześciu dniach intensywnych wydarzeń będziemy mogli się razem pobawić i poleżeć na trawie. Nie zabraknie muzyki w wykonaniu Sambora Dudzińskiego, tańca z Ulą Zerek i smakołyków. Po południu przeniesiemy się na dziedzińce zamkowe, gdzie zagrają Michał Kowalonek z zespołem Lumikulu, Ania Broda i Teatr Pinokio. Koncertom towarzyszyć będą warsztaty plastyczne, podczas których każdy własnoręcznie zrobi coś fajnego. Zapraszamy serdecznie! Wstęp na tę wyspę jest wolny.

Monika Nawrocka-Leśnik

• 20. Biennale Sztuki dla Dziecka
• 15-21.06