Zapała nie dostrzegał granic pomiędzy muzyką poznaną poprzez akademickie wykształcenie, muzyczne doświadczenia kontrkultury i współpracy z artystami z innych dziedzin sztuki. Jego twórczość prezentowana była na festiwalach muzyki współczesnej, w jazzowych klubach i na scenach muzyki eksperymentalnej. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmowały akcje i instalacje dźwiękowe wpisane w przestrzeń miejską, m.in. "Sensorium" (monumentalna instalacja w wieży zegarowej CK ZAMEK w Poznaniu) i "Post-Apocalypsis"  (złoty medal dla polskiego pawilonu za "Sound Design" na Quadriennale w Pradze 2015). 

Był założycielem Kołorkingu Muzycznego  (dom kultury dla muzyków), fundacji an_ARCHE NewMusicFoundation oraz wielu zespołów i projektów muzycznych, m.in. Sepia Ensemble. - Sztuka to jedna z form zabierania głosu, tak ją rozumiem. Dlatego ostatnio zacząłem mieć poważne wątpliwości związane z ideą muzyki absolutnej, na której się wychowałem w Akademii Muzycznej. Taka sztuka staje się uroczym, lecz hermetycznym cechem rzemiosł dla wtajemniczonych. Nie zajmuje się rzeczywistością, a skutek jest taki, że rzeczywistość przestaje zajmować się nią. Muzyka współczesna staje się niszą niszy muzycznej. Musimy się zająć światem, wyjść z tego pokoju - mówił w rozmowie z Agnieszką Nawrocką. 

oprac. red