Na każde wydarzenie z cyklu FORMA.context zapraszane są poznańskie osoby artystyczne, których praktyki i wrażliwości są na tyle odmienne, że być może w innych warunkach nie miałyby okazji do współpracy. W ramach improwizowanego koncertu twórczynie_twórcy muzyki eksperymentalnej i awangardowej otrzymują wspólny idiom tekstowy, który staje się pretekstem do dialogu.

Podczas edycji jesiennej FORMA.context usłyszymy muzykę Agnieszki Bykowskiej, Dominiki Szelążek, Mikołaja Tkacza, Zofii Tomczyk i Miłosza Kędry.

AGNIESZKA BYKOWSKA specjalizuje się w eksperymentalnym drone'ie, surowych barwach syntezatorowych i powolnych strukturach. Artystka rozciąga dźwięk w czasie - aż zmienia się jego masa, gęstość, temperatura. Pracuje na granicy akustyki i elektroniki, gdzie brzmienie przestaje być tonem i staje się przestrzenią.

DOMINIKA SZELĄŻEK jest improwizatorką. Gra intuicyjnie, reagując na to, co przynosi moment - innych muzyków, otoczenie, ciszę. Interesuje ją dźwięk jako relacja, nie produkt. Tworzy w składach, które buduje na zasadzie otwartości i wzajemnego słuchania. 

MIKOŁAJ TKACZ łączy tradycyjne formy muzyczne z improwizacją i nieoczywistymi źródłami dźwięku. Pracuje z hybrydowym instrumentarium - akustycznym i elektronicznym jednocześnie. Performanse Tkacza to zderzenia: kompozycja spotyka przypadek, a struktura - noise. 

ZOFIA TOMCZYK zajmuje się muzyką eksperymentalną, nagraniami terenowymi i ekologią dźwięku. Tworzy materiał ze słuchania środowiska. Przez lata była tancerką Polskiego Teatru Tańca, dziś przenosi fizyczność ciała w pole dźwiękowe. Ruch i brzmienie traktuje jako jedno medium.

MIŁOSZ KĘDRA jako centrum swojej praktyki obrał organy piszczałkowe - instrument wyrwany z przestrzeni sakralnej i przepuszczony przez syntetyczne przetwarzanie. Buduje własne instrumenty akustyczne, szuka niestandardowych strojów, faktur i barw. Kompozycje na styku elektroakustyki, syntezy i surowego, fizycznego brzmienia. 

Wydarzenie działa jak laboratorium relacji, w której akt słuchania staje się aktem tworzenia. To sytuacja, w której każdy organizm dźwiękowy odtwarza siebie w odpowiedzi na środowisko, które sam współtworzy. To narzędzie łączenia, umacniania kolektywizmu i organicznego budowania potencjału lokalnej sceny. Artyści nie otrzymują wspólnego materiału muzycznego. Otrzymują tekst, wskazówkę. Nie partyturę do interpretacji, lecz partyturę relacyjną: neutralny grunt, który wymusza wzajemne słuchanie i prowokuje do dialogu.

FORMA. - niezależna inicjatywa kuratorska i platforma kultury współczesnej, obecnie kuratorowana przez Agatę Kneć. Nie goni za trendami, a destyluje proces twórczy. Buduje organiczny potencjał w oparciu o precyzyjny dobór twórców, tekstów i kontekstów. Archiwizuje efemeryczne akty sztuki, nadając im materialny ślad i osadzając w kontekście dziedzictwa kulturowego. Od 2018 roku eksploruje granice między dyscyplinami - od sound artu, przez teorię nowych mediów, po architekturę przestrzeni i krytykę kultury.

_

Czas trwania: 1 godz.
Wiek: bez ograniczeń
Bilety: 10 zł