FORMA.context to improwizowany koncert poznańskich twórców_twórczyń muzyki eksperymentalnej i awangardowej. Zamiast wspólnego idiomu muzycznego (jak w jazzie), osoby artystyczne otrzymują wspólny idiom tekstowy, który staje się pretekstem do dialogu.

Kuratorka cyklu, Agata Kneć, zaprosiła na letnią edycję projektu osoby artystyczne, których praktyki i wrażliwości są na tyle odmienne, że być może w innych warunkach nie byłoby okazji do współpracy - Łucję Motyl, Pawła Doskocza, Marcela Mandla, Dawida Dąbrowskiego i Adama Knychausa.

ŁUCJA MOTYL buduje immersyjne światy na przecięciu dźwięku i obrazu - oniryczne przestrzenie, które potrafią w jednej chwili przejść w surowy noise. Szuka światła w dystopijnych krajobrazach brzmieniowych. Każdy jej performans to balansowanie na granicy delikatności i przeciążenia.

PAWEŁ DOSKOCZ traktuje gitarę preparowaną jako pole eksperymentu. Rozkłada instrument na czynniki pierwsze - szuka w nim faktur i brzmień, których gitara z założenia nie powinna wydawać. Jego praktyka wyrasta z improwizacji i awangardowych tradycji, ale kierunek zawsze wyznacza sam moment grania.

MARCEL MANDEL porusza się między ambientem, jazzem i eksperymentem - zacierając granicę między organicznym oddechem instrumentu a abstrakcyjnymi strukturami elektronicznymi. Sampling i processing nie są tu narzędziami, lecz przedłużeniem gry. Brzmienie gęste, emocjonalne, trudne do zaszufladkowania. Saksofon, elektronika, ciepła ciemność.

ADAM KNYCHAUS to pianista i kompozytor, pracujący na styku technologii i dźwięku. Interesuje go muzyka jako sposób myślenia o świecie - sposób odniesienia do jego wyzwań i przemian, relacja między nauką a sztuką. Zaciera podział na to, co akademickie, i to, co pozainstytucjonalne. Każda kompozycja to pytanie, nie odpowiedź.

DAWID DĄBROWSKI buduje własne instrumentarium i wydobywa z niego brzmienia, które nie istniały przed momentem ich uruchomienia. Łączy rolę twórcy, kuratora i edukatora - ale w centrum zawsze pozostaje dźwięk jako materia do kształtowania. W jego instrumentarium zawierają się syntezatory modularne, autorskie konstrukcje elektroakustyczne, circuit bending.

Wydarzenie działa jak laboratorium relacji, w której akt słuchania staje się aktem tworzenia. To sytuacja, w której każdy organizm dźwiękowy odtwarza siebie w odpowiedzi na środowisko, które sam współtworzy. To narzędzie łączenia, umacniania kolektywizmu i organicznego budowania potencjału lokalnej sceny. Artyści nie otrzymują wspólnego materiału muzycznego. Otrzymują tekst, wskazówkę. Nie partyturę do interpretacji, lecz partyturę relacyjną: neutralny grunt, który wymusza wzajemne słuchanie i prowokuje do dialogu.

FORMA. - niezależna inicjatywa kuratorska i platforma kultury współczesnej, obecnie kuratorowana przez Agatę Kneć. Nie goni za trendami, a destyluje proces twórczy. Buduje organiczny potencjał w oparciu o precyzyjny dobór twórców, tekstów i kontekstów. Archiwizuje efemeryczne akty sztuki, nadając im materialny ślad i osadzając w kontekście dziedzictwa kulturowego. Od 2018 roku eksploruje granice między dyscyplinami - od sound artu, przez teorię nowych mediów, po architekturę przestrzeni i krytykę kultury.

Bilety: 10 zł